Йоэл Лехтонен: «Спектакль «Монологи вагины» сделает женщин счастливыми»

Самарцы увидели скандальный спектакль "Монологи вагины" по пьесе Ив Энцлер, поставленной уже в 53 странах мира. Как гласит сайт российской постановки пьесы, в зарубежных спектаклях были задействованы Кейт Бланшет, Шерлин Озборн, Гленн Клоуз, Вайнона Райдер, Вупи Голдберг, Джейн Фонда, Мерил Стрип, Наоми Кэмпбелл, Брук Шилдс, Опра Уинфри и многие другие участницы. В Самаре после третьего звонка зрители увидели на сцене трех женщин в черном, которые на протяжении всего спектакля озвучивали эти самые монологи.

Как оказалось, американка Ив Энцлер для написания пьесы "Монологи вагины" опросила более 200 женщин в возрасте от 18 до 75 лет по поводу их вышеуказанного органа. Опрошенным задавались такие вопросы, как "Что бы надела ваша вагина?", "Если бы она умела говорить, то что бы она сказала?" и так далее. Актрисы стремились передать мельчайшие нюансы интонаций вполне нормальных, уважаемых женщин, которых заставили говорить о самых интимных моментах своей жизни. Вскоре некоторые зрители стали оставлять свои места. Слушать этот спектакль более получаса корреспонденту АКИ было также не под силу.

Перед началом действия режиссер и продюсер спектакля в России Йоэл Лехтонен дал эксклюзивное интервью.
– Чем обусловлен выбор пьесы?
– Я хочу, чтобы русские женщины – в каждом городе, селе, райцентре, – были счастливыми. Моя цель – женское счастье в целом.
– В чем заключается основной смысл этой пьесы, в двух словах?
– Сделать женщину счастливой.
– Вы сами из Финляндии. Понятие о женском счастье в вашей стране и в России чем-то отличаются?
– Я уже давно живу в Москве, поэтому иногда путаюсь – кто я и откуда. Везде женщины так же счастливы, как и несчастливы. Поэтому в каждой стране у каждого мужчины должны быть самые высокие цели, чтобы женщина могла быть счастливой.
– У вас не возникли трудности при подборе актрис для этой постановки?
– Это был самый сложный момент – найти таких артистов, которые бы внутренне подходили для этой роли и были полностью согласны с тем, что происходит на сцене.
– Расскажите об артистах более подробно.
– В спектакле заняты три московские актрисы. Это Вера Воронкова, которая играет в театра им. А. С. Пушкина – потрясающая артистка. Она снимается в сериалах, в кино. Анна Галинова – тоже потрясающая актриса, она играет в театре им. Н. В. Гоголя. Это уже третья постановка, в которой мы с ней сотрудничаем. Анна исполняет главную роль в спектакле "Чернобыльская молитва". Екатерина Конисевич участвует в различных современных постановках Москвы, ее хорошо знают в высоких кругах. Когда мы создавали спектакль, было очень важно, чтобы получилась такая команда.
– Какова реакция зрителей на вашу постановку?
– Очень позитивная. У пьесы долгая история в России, еще до того, как ее поставили. Когда я только начал делать этот спектакль, многие очень известные культурные деятели в Москве сказали, что его премьера никогда не состоится в России, что я никогда не найду зрителей, но при этом не привели ни одного аргумента. Я помню свои первые чувства во время премьеры, когда я понял, что успех у спектакля в России будет. Возник очень тесный контакт между актерами и зрителями. И вот спектакль идет в России уже целый год, мы отыграли его более 50 раз, и нас приглашают в другие города – Новосибирск, Новокузнецк, Саратов. Люди его принимают, значит, они готовы говорить на эту тему. Это серьезный спектакль – немного смешной, местами трагичный, ужасный и в то же время иногда вызывающий прекрасные чувства. Конечно, тут должен присутствовать смех. Но в самом его тексте заложено серьезное драматическое, трагическое начало, социальная тема, а не пошлость, стыдливые усмешки и эпатаж. Стоит вспомнить слова автора – пьеса создана для того, чтобы говорить о неприятных вещах – насилии над женщинами и так далее. Изначально это было отправной точкой – поэтому Ив Энцлер стала брать интервью на эту тему и развивать ее. Существует недоговоренность вокруг темы женского сексуального начала. Мы не рассчитывали на быстрый успех, эффект "разорвавшейся бомбы". Нас интересовала прочная основа, долгая жизнь спектакля. Может быть, кто-нибудь когда-нибудь и поставит "Монологи вагины" на репертуарной основе.
– У вас есть специальное образование?
– Я закончил ГИТИС 4 года назад по специальности "Современная драматургия". "Монологи вагины" – это мой предпоследний спектакль. А последним была "Чернобыльская молитва" к 20-летию трагедии – документальная проза, над которой плакал весь зал. Ее автор из России – Светлана Алексиевич. Сменяются эпохи, поколения. Что оставит наше поколение? О чем мы будем говорить? Что изменили к лучшему? Мы будем ставить только классику, написанную сто лет назад? Но 100 лет назад это не было классикой. Это было ответом своему времени. Я считаю, что художник, режиссер, автор пьесы без своего мнения и желания познавать мир, высказаться, задавать вопросы не должен существовать. Поэтому современная драматургия может быть провокационна, не вечна, но никто и не утверждает, что это классика.